La actividad propuesta tiene como finalidad aproximar al alumnado de Educación Primaria al concepto de palimpsesto a través de la observación del entorno cotidiano y de la creación artística y literaria. Tomando como punto de partida la presencia de los palimpsestos (literales y metafóricos) en la obra de Cecilia Eudave, se pretende explorar cómo la superposición de elementos, la permanencia de huellas anteriores y la convivencia de significados diferentes pueden convertirse en procedimientos para imaginar y construir personajes. Para ello, se plantea un recorrido que parte de la realidad próxima del alumnado, continúa con una experiencia de creación plástica colectica y culmina con la elaboración de un personaje ficticio en el que confluyan las ideas y aportaciones de todos los integrantes del grupo.
En un primer momento, se realizará una salida por el barrio con el propósito de observar las huellas que diferentes intervenciones han dejado sobre los espacios urbanos. El alumnado deberá prestar atención a superficies en las que se aprecien capas superpuestas, como carteles parcialmente arrancados, anuncios colocados unos sobre otros, grafitis que cubren dibujos anteriores, pegatinas, restos de pintura o palabras que apenas pueden leerse. La intención será descubrir que el espacio urbano conserva fragmentos de distintas intervenciones y momentos, de manera que lo que vemos en el presente convive con los restos de aquello que estuvo allí anteriormente. Durante el recorrido, los niños y las niñas documentarán sus hallazgos mediante fotografías, dibujos o anotaciones, procurando registrar tanto los elementos visibles como las huellas que permiten imaginar lo que pudo haber debajo.
A partir de preguntas como qué pudo haber antes, qué elementos han desaparecido, cuáles permanecen visibles o cómo cambia el significado de una imagen cuando otra se coloca encima, se invitará al alumnado a reconstruir imaginariamente la historia de las superficies observadas.
Una vez en el aula, se pondrán en común los materiales recogidos durante la salida. Las fotografías y los dibujos servirán para construir un pequeño archivo visual colectivo que permita reconocer diferentes formas de superposición y reflexionar sobre las relaciones entre las distintas capas. A partir de esta puesta en común, se introducirá el concepto de palimpsesto, inicialmente asociado a la escritura sobre una superficie que conserva rastros de escrituras anteriores, para ampliar después su sentido hacia otras formas de creación en las que las capas, los restos y las transformaciones desempeñan un papel fundamental.
Esta reflexión servirá como punto de partida para trasladar la idea del palimpsesto desde las superficies urbanas hasta la construcción de personajes. Se propondrá al alumnado pensar si, del mismo modo que una pared conserva las huellas de quienes han intervenido sobre ella, un personaje puede estar formado por diferentes ideas, características, recuerdos y elementos que se superponen y modifican mutuamente. Esta conexión permitirá vincular la experiencia de observación con la creación literaria y artística, al tiempo que abrirá un espacio para explorar identidades híbridas, asociaciones inesperadas y combinaciones que cuestionen las formas habituales de imaginar a los personajes.
Para desarrollar esta segunda parte, el alumnado se organizará en pequeños grupos de cuatro o cinco integrantes. Cada participante deberá proponer individualmente un elemento que formará parte del personaje colectivo. Con el fin de favorecer la diversidad de las aportaciones, estas podrán corresponder a diferentes categorías: una característica física, un objeto, un rasgo de personalidad, una habilidad extraordinaria o un recuerdo relacionado con el pasado del personaje. Así, una persona podrá proponer que el personaje tenga alas de mariposa; otra, que lleve un reloj en el pecho, otra que deje palabras olvidadas allí por donde camina… Las propuestas se realizarán inicialmente de manera individual para favorecer la aparición de ideas personales y evitar que las primeras intervenciones condicionen las del resto del grupo.
Cuando todos los participantes hayan realizado sus aportaciones, comenzará el proceso de construcción colectiva. El reto consistirá en integrar las distintas ideas sin eliminar aquellas que parezcan extrañas, incompatibles o contradictorias. En lugar de buscar un personaje completamente coherente según los criterios habituales, se invitará al alumnado a descubrir qué posibilidades creativas surgen cuando se combinan características aparentemente irreconciliables. De esta manera, el personaje podrá adquirir una identidad singular precisamente por las tensiones que existen entre sus diferentes componentes.
Cada integrante será responsable de representar su aportación, pero la obra final deberá construirse a partir de la interacción entre las distintas capas. Se procurará que algunos elementos oculten parcialmente a otros, que determinadas huellas anteriores permanezcan visibles y que la superposición transforme el significado de, al menos, una parte del conjunto. De este modo, el resultado será una composición en la que cada nueva intervención modifique la percepción de las anteriores. La obra podrá incorporar, además, palabras tachadas, fragmentos de mensajes ficticios o restos de imágenes inspirados en los materiales observados durante el paseo por el barrio, reforzando así la conexión entre la exploración inicial y la creación final.
El proceso culminará con una breve elaboración narrativa en la que cada grupo deberá presentar a su personaje y explicar su origen, sus características, sus contradicciones y las huellas que conserva de sus diferentes capas. Se les invitará a imaginar qué historia puede esconderse detrás de su apariencia, qué elementos de su pasado siguen siendo visibles y cómo las distintas aportaciones han transformado la idea inicial. Esta fase permitirá trasladar al lenguaje escrito las relaciones exploradas mediante la composición plástica y reforzará la comprensión del palimpsesto como un procedimiento que puede intervenir tanto en la construcción visual como en la elaboración de identidades y relatos.
La actividad concluirá con una exposición colectiva de las creaciones, en la que cada grupo presentará su personaje y explicará las decisiones tomadas durante el proceso. La puesta en común permitirá reflexionar sobre cómo una misma propuesta inicial puede dar lugar a resultados muy diferentes cuando se incorporan nuevas capas de significado.
En relación con la obra de Cecilia Eudave, la propuesta ofrece una oportunidad para aproximarse a lo insólito, a las combinaciones inesperadas y a la construcción de personajes o situaciones que desestabilizan las categorías habituales. Desde una perspectiva educativa, la propuesta favorece la observación crítica del entorno, la imaginación, la expresión plástica y escrita, la capacidad de establecer relaciones entre elementos diversos y el trabajo cooperativo. También permite abordar la creación como un proceso abierto en el que las ideas iniciales pueden modificarse y enriquecerse a través del diálogo.
Posibles elementos visuales orientativos:
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